MAX Charbonnages

Marjolein Guldentops est une artiste interdisciplinaire basée à Bruxelles, qui étudie les expériences textuelles à travers l’écriture et l’oralité. Son exploration se concentre sur l’interaction entre le corps humain et son environnement spatial, en explorant les concepts de mouvement, de lieu et de rythmes urbains. Elle s’intéresse à une gamme de systèmes linguistiques, en exploitant l’ambiguïté et la conventionnalité du langage pour transmettre de multiples niveaux de signification et d’interprétation. Son travail prend la forme de séquences textuelles qui peuvent être des images graphiques ou typographiques, des compositions spatiales ou des séquences de type chanson.

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• @marjolein_guldentops

Christoph Hefti est un designer textile et artiste né en Suisse qui partage aujourd’hui son temps entre Bruxelles, Paris et Zurich. Après avoir étudié le design textile à Zurich et la mode à la Central Saint Martins de Londres, il a commencé à créer pour Jean-Paul Gaultier et Dries Van Noten. En freelance, il a créé pour diverses maisons de couture. L’amour de Christoph Hefti pour les textiles artisanaux l’a conduit au Népal, où il conçoit et développe sa propre série de tapis noués à la main. Il a redécouvert l’interaction directe entre le designer et l’artisan et est devenu fasciné par l’utilisation de l’artisanat traditionnel dans un contexte contemporain. Il aborde la tradition mystique et même spirituelle des textiles narratifs à travers ses thèmes très personnels mais mondiaux. En parallèle, il est engagé dans des projets textiles équitables au Népal, créant en dialogue étroit avec les tisserands des tissus tissés à la main sur des métiers à tisser traditionnels. Ces dernières années, Christoph a exposé ses œuvres textiles, telles que des tapis, des rideaux et des patchworks sous forme d’installations dans diverses galeries, musées et foires.

• @c_hefti_2017

La pratique de Katinka de Jonge est un mélange de théorie et de pratique artistique. Elle se déploie dans des contextes bien choisis, engageant un dialogue qui dévoile les dynamiques de pouvoir invisibles dans la réalité quotidienne. Elle explore les domaines de la collectivité, de la polyphonie et de l'autorité dans divers contextes professionnels et non professionnels. À travers des textes, des vidéos, des installations, des performances relationnelles, des visites audio et des publications, elle capture ces différentes dynamiques, traduisant les grands enjeux du pouvoir en actions ludiques. Actuellement chercheuse en doctorat à l'Université de Hasselt, son exploration se concentre sur les frontières entre les œuvres d'art et les organisations gérées par des artistes.

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• @p/C0bjhfmtWUC

Artiste plasticienne basée à Bruxelles, elle aime les crayons HB2, les crayons B4, les crayons de couleur rouges, les crayons à l'huile jaune vif, la peinture acrylique, surtout les teintes rosées, le jaune pastel et les rouges foncés, les mêmes quantités pour les crayons de couleur, les pinceaux, toutes les gammes de textiles, la couture et la broderie, le fil rouge, le fil bleu et les cordons, toutes sortes de cordons, le caoutchouc naturel, l'argile, les crayons à l'huile. Essayant de traduire son monde intérieur, infecté par l'extérieur, elle crée à travers différents médias, principalement le crayon. Elle produit également des œuvres illustratives/graphiques sur commande pour des groupes de musique, des cafés et d'autres clients privés.

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Design graphiqueAlliage est un studio de création graphique composé de Lucile Martin (1991, FR) et Julien Pik (1991, FR), créé en 2008 et basé à Bruxelles. Ils travaillent pour des institutions culturelles, des événements, des entreprises ainsi que des particuliers. Parmi leurs partenaires réguliers figurent Jester (centre d’art basé à Genk, BE), Le Magasin – Centre national d’art contemporain (centre d’art basé à Grenoble, FR), schiev – a simple music festival (festival de musique électronique basé à Bruxelles, BE) et Psst Mlle (plateforme féministe intersectionnelle basée à Bruxelles, BE).

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• @alliage.work

Design graphique, creative codingFlo Fromager (she/they) est une designer actuellement basée à Bruxelles. D'abord formée en graphisme imprimé, Flo s’est progressivement tournée vers le design numérique. Sa pratique multidisciplinaire se concentre sur la conception graphique et le développement Web de plateformes numériques, avec pour objectif de les rendre à la fois engageantes et captivantes. Elle travaille principalement pour des institutions culturelles, des artistes et des designers.

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isz szi studio est un duo de créateurs à l'intersection des médiums. nous travaillons sur commande et par désir. nous sommes formés au graphisme et à la sculpture et nous nous engageons quotidiennement dans le dessin, l'écriture, le codage et l'écoute.

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• @isz_szi_studio

Wes Damen est historien, délégué à la protection des données et juriste. Il prépare actuellement un doctorat en droit à la Vrije Universiteit Amsterdam (Pays-Bas), où il étudie le droit de la vie privée, la surveillance étatique et la protection des données. En outre, il est conseiller en éthique et en protection des données auprès de nombreux consortiums de recherche (médicale) et conseille des artistes, des conservateurs et des designers sur les questions juridiques. Il siège au conseil d'administration du collectif MAX basé à Bruxelles et au conseil consultatif du Wet Film Collective basé à Rotterdam (Pays-Bas).

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Peter Sattler (AT) est un artiste visuel et chercheur qui vit et travaille actuellement à Bruxelles. Il collabore avec Kristinn Gudmundsson depuis 2009 et, depuis 2011, ils se consacrent pleinement à leur pratique en duo, qui a donné lieu à des œuvres exposées dans toute l’Europe. Depuis peu, Peter traite et digère également ses recherches en tant que pratique individuelle qui emploie de nombreuses formes et approches artistiques, notamment le film/vidéo, l’installation, la performance et l’écriture. Jusqu’à présent, cela a donné lieu à une collaboration avec le Kunsthistorisches Museum Wien et à une bourse de recherche à l’institut botanique de l’université Brera de Milan. Dans ses œuvres collaboratives et individuelles, les règles doivent être explorées et piratées, plutôt que brisées ou simplement observées. Le travail aborde les ontologies, les écologies et les économies de l’amitié, du travail et de la production, avec une conscience sous-jacente constante des structures coloniales. La curiosité anime le processus, ce qui conduit généralement Peter à remettre en question les perceptions de l’authenticité, de la nature et de l’amitié, à travers les nombreuses sources (de friction) qu’il rencontre. Peter a étudié à l'Académie Gerrit Rietveld d'Amsterdam (BA/2008 - 2012) et à l'Institut d'art néerlandais (DAI) (MFA/2014-2016) et travaille également pour le DAI depuis 2018 en tant que coordinateur de production.

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Recherche, Historien de l'artSteyn Bergs est un historien de l’art et critique dont le travail se situe à l’intersection de l’art contemporain, de l’esthétique, de la théorie critique, de l’économie politique et de la théorie des médias. Il est chargé de cours en art moderne et contemporain à l’université d’Utrecht et a obtenu son doctorat à la Vrije Universiteit Amsterdam en 2022. Actuellement, ses recherches portent sur l’esthétique des infrastructures dans l’art contemporain, ainsi que sur les pratiques artistiques qui abordent le développement inégal et remettent en cause les conceptions linéaires du temps et de l’histoire. Ses textes ont été publiés dans de nombreux magazines, publications de livres et revues, notamment Platform : Journal of Theatre and Performing Arts, Afterimage et Third Text.

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Loup Lopez est un graphiste actuellement basé à Bruxelles. Sa pratique multidisciplinaire se concentre principalement sur la typographie et favorise le processus collaboratif à travers des projets de direction artistique, de design éditorial et d'identités visuelles. D'autre part, il travaille également comme print designer pour la marque de vêtements Bellerose.

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Leonie (elle/elle) est une chercheuse berlinoise basée à Bruxelles depuis 2016 avec quelques intermèdes à Accra, Copenhague, Dakar et Niamey. Son travail interroge la gouvernance des frontières et des migrations de l'UE à l'intersection de la colonialité et du capitalisme racial. Actuellement en train de finaliser son travail de doctorat à l'Université d'Amsterdam, elle a passé les dernières années à réfléchir et à écrire sur les négociations de la colonialité dans la lutte contre le trafic de migrants aux frontières au Sénégal. Ses recherches ont été publiées ou sont à paraître dans Geoforum, Journal of Ethnic and Migration Studies, International Political Sociology, The South African Journal of International Affairs, Routledge et Bristol University Press et dans de nombreux rapports et notes d'orientation. En plus de conférences invitées à Amsterdam, Berlin, Bruxelles, Gand et Berlin, elle enseigne à l'Université libre de Berlin. Depuis 2019, Leonie organise le collectif [migration-control.info](https://migration-control.info/)

Clément Horard est un graphiste originaire du sud de la France et installé à Bruxelles depuis 8 ans. Il travaille principalement sur des projets d'identité visuelle et de conception de livres dans le secteur culturel et de la mode. Clément est à l'origine venu à l'espace de travail en tant que proche collaborateur du studio Alliage, dont il est membre depuis un an maintenant.

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Dayna Casey (Boorloo/NL, 1988) est chercheuse artistique, graphiste et éditrice, titulaire d’une maîtrise en pratique artistique et théorie critique du Dutch Art Institute. Elle vient de terminer une résidence postuniversitaire à l’Académie Jan van Eyck. Sa pratique s’étend à l’écologie, à la (in)fertilité, à la reproduction, aux mythologies et à leurs interrelations avec l’extractivisme et la finance mondiale. Ces sujets sont à la base de divers essais (visuels et sculpturaux), aboutissant souvent à des publications (spatiales) et/ou à des installations multimédias. Elle a été l’initiatrice, co-éditrice et créatrice de la série de zines Wxtch Craft avec Erika Sprey, et enseigne la recherche en design au Critical Inquiry Lab d’Eindhoven.

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Anastasia McCammon est une performeuse, enseignante et chercheuse chypriote basée à Bruxelles. Formée à la danse et à la comédienne, sa pratique de la performance s'appuie désormais sur diverses méthodes d'improvisation comme outils de création d'univers théâtraux et de création de personnages. Anastasia est attirée par l'interaction entre les objets et les récits. À travers l'utilisation du mouvement et de la voix, de ses rythmes, de ses personnages et de ses histoires, Anastasia aime se demander : quand un personnage ou un déguisement se termine-t-il... ou commence-t-il... ou se dissout-il ? Quels sont les signaux ou les signes qui vous indiquent que vous êtes observé/que vous jouez, que vous regardez/faites partie d'un « public » ? De plus, quels types d'histoires et de « preuves » émergent ou échouent lorsque nous alimentons le mouvement, les objets, les mots, les personnages, les expressions et les images dans une interaction en direct ? Anastasia est également commissaire de la performance au festival Xarkis NGO basé à Chypre, et elle est titulaire d'une maîtrise en pratique artistique du Dutch Art Institute (2020).

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Giulio Galli (IT, 1996) est un créateur de polices de caractères, chercheur et enseignant basé à Bruxelles, en Belgique. Il est doctorant au sein du laboratoire de recherche READSEARCH de l'Université de Hasselt, où il étudie la conception de polices paramétriques à des fins de lisibilité et l'interprétation humaine et informatique des formes de lettres. Depuis 2018, il est également concepteur de polices associé chez CAST Foundry (Cooperativa Anonima Servizi Tipografici), en Italie, où il publie des polices de caractères personnalisées et commerciales. Il enseigne la conception de polices de caractères et la typographie à la PXL-MAD School of Arts de Hasselt, en Belgique. D'autres recherches publiées et en cours portent sur des aspects de l'histoire de la typographie comme les polices de caractères baroques à Rome (les polices de caractères baroques italiennes à la presse du Vatican 1588-1614, publiées dans le Journal of the Printing Historical Society, 2023), les polices de caractères gravées sur bois des éditeurs de musique de la réforme luthérienne, l'Art déco et le lettrage d'avant-garde sur les pochettes d'album et les couvertures de partitions au début du XXe siècle.

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Multimedia artistStephanie Becquet est une artiste multidisciplinaire. Elle travaille avec du fil filé à la main, des textiles, la sculpture, la performance, la peinture, le son et la vidéo. Au cœur de son travail, elle s’intéresse à l'attitude du bricoleur, au mot ‘ça’, à l'artisanat, aux connaissances anciennes, au pouvoir de la curiosité, à l'invisible et au hasard. En utilisant des approches de la physique quantique, elle cherche à établir des liens entre les coutumes, les rituels, les légendes, les traditions, la magie et les problèmes contemporains. Elle crée des vêtements sculpturaux et des outils pour des personnages féminins héroïques du passé, du présent et du futur, afin de les inviter à aider dans ses recherches. Un moyen de transformer leurs énergies et leur savoir en occurrences.

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Clémentine Vaultier est une artiste française basée à Bruxelles. Elle est artiste associée à [Jubilee - plateforme de recherche artistique](https://www.jubilee-art.org/artists/clementine-vaultier) et assistante artistique au département de céramique de [l'école nationale supérieure des arts de La Cambre](https://lacambre.be/fr/formations/ceramique) (Bruxelles) Bien que formée en tant que céramiste, son intérêt porte sur l'environnement du four plutôt que sur la production qu'il engendre. Ses recherches à long terme sur la façon dont nous élevons, utilisons et diffusons la chaleur relient les mondes de la céramique, de la performance et de la pédagogie autour du feu, littéralement et au moyen de la documentation. La création, la collecte et la (ré)organisation de matériel technique, historique et d'archives en dialogue avec d'autres permettent de créer des récits autour de la « chaleur », en tant que besoin et phénomène humain fondamental. Ce faisant, la pratique de Vaultier est nécessairement plurielle, en dialogue, et la production est destinée à entretenir le feu.

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Niels Poiz propose une recherche artistique qui s'appuie sur l'écriture artistique et l'écriture automatique. Il utilise la sociologie et la communication dans la culture populaire, la cyberculture, les médias grand public et la musique pop à travers des performances, des installations, des impressions, des dessins, des vidéos et des micro-éditions. La pratique artistique réfléchit sur notre sphère personnelle et ce qu'elle implique, tout en questionnant simultanément les choix que la société fait pour nous : le désir d'individualité, la soumission aux structures et aux lois politiques, la façon dont nous nous plaçons dans la société, au sein d'une communauté. L'acte d'écrire et l'utilisation du langage via la narration, la traduction et l'appropriation du texte jouent un rôle central. Il mélange des fragments de texte qu'il s'approprie tout en écrivant lui-même des fragments du quotidien. Son travail dépeint le moment où le langage est déconnecté de sa fonction (in)formatrice et où les mots sont abstraits de leur sens.

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Zachary Schoenhut (20/12/1991, NY, USA) est un artiste interdisciplinaire, commissaire d'exposition et chercheur. Il s'intéresse aux implications politiques et théoriques présentes aux intersections d'une variété de disciplines et de discours : la théorie queer, la linguistique, les études de performance, les études noires et l'ethnographie. Zachary s'engage dans un certain nombre de pratiques différentes qui déploient de multiples formes de méthodologies performatives, archivistiques, sculpturales et numériques.

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Dimitri Reist est co-fondateur du studio de communication visuelle Bonsma & Reist, basé à Berne et à Bruxelles. Il se concentre sur la responsabilité que nous avons en tant que designers de créer une valeur culturelle qui génère des résultats significatifs. Le studio est engagé dans des partenariats continus et durables avec des artistes, des conservateurs, des éditeurs, des architectes, des designers et des institutions. Depuis 2020, Reist fait partie du collectif de mode/artistes NCCFN (Nothing Can Come from Nothing). NCCFN utilise la mode comme moyen de traiter et de comprendre les problèmes sociaux et écologiques causés par l'industrie mondiale de la mode. Depuis ses tout débuts, NCCFN travaille avec l'existant, avec les surproductions et les restes de l'industrie, pour développer des méthodes permettant de réorienter ces produits mondiaux sans origine. Parallèlement à son travail de designer, il est engagé dans ses recherches personnelles, où il élabore des questions de responsabilité et de création de valeur dans le design. En créant un espace pour les voix et les histoires des autres, il discute avec ses pairs des conditions dans lesquelles les graphistes créent des œuvres et de la manière dont ces circonstances façonnent leur pratique quotidienne.

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Gary Farrelly (IE) est un artiste plasticien et performeur irlandais basé à Bruxelles. Les préoccupations récurrentes de son travail incluent l'environnement bâti, le pouvoir institutionnel et la magie. Les manifestations de sa pratique comprennent des dessins, des installations, des performances, des visites guidées et une émission de radio. Une grande partie de son travail se déroule au sein du duo Office for Joint Administrative Intelligence avec l'artiste allemand Chris Dreier. Farrelly a étudié l'art au NCAD à Dublin, puis à la LUCA School of Arts et à a.pass à Bruxelles. Il enseigne actuellement à La Cambre ENSAV et est bénéficiaire d'une bourse du Arts Council of Ireland.

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Basé à Bruxelles depuis 2019, Colin Roustan développe depuis plusieurs années une pratique de coordination de projets à l'intersection des enjeux artistiques, sociaux et sociétaux. Sa démarche tente de réconcilier l'art et la vie, en considérant les projets collectifs à échelle 1:1 comme un médium artistique, oscillant entre gestion de projet, commissariat, recherche, performance et pédagogie. Colin est un membre actif du collectif Gilbard @gilbard.e.s et a initié P(A)F - Pratiques (Artistiques) Fonctionnelles @paf_pratiques. Gilbard est un collectif travaillant à partir de matériaux de réemploi pour développer des projets locaux autour de l'art et du design. P(A)F est un cycle d'événements, de rencontres et de réflexions collectives, s'intéressant aux pratiques contextuelles, orientées vers l'usage, qui ont un coefficient artistique plutôt qu'un statut d'œuvre d'art. En 2023, il a commencé à enseigner l'organisation des pratiques collectives à l'école erg.

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Alexander Pfeiffenberger, souvent connu sous le pseudonyme « Spassberger », est un graphiste et artiste originaire de Brême, en Allemagne, basé à Bruxelles. Ancré dans une pratique du dessin, son travail couvre différents supports, notamment des documents imprimés, des films d'animation et des illustrations commandées à des clients tels que des institutions culturelles, des groupes et des labels de musique. En plus de sa pratique visuelle, il est DJ et membre du groupe de musique électronique « PFUHL ».

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Julie Pfleiderer est une artiste multimédia basée à Bruxelles et Berlin. Issue du théâtre, elle travaille au-delà des frontières des arts de la scène et du cinéma élargi. Dans son travail, Julie explore la frontière entre documentaire et fiction. Elle s'intéresse au glissement où la fiction devient vérité et la vérité devient fiction. Julie apprécie les processus collaboratifs où différents médias et approches sont mis en dialogue pour créer une friction à partir d'une différenciation permanente.

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